ورود

وارد شدن به حساب کاربری

نام کاربری*
رمز عبور *
من را بخاطر بسپار

ساختن حساب کاربری

پر کردن تمامی گزینه های دارای * اجباری می باشد
نام
نام کاربری*
رمز عبور *
تایید رمز عبور*
ایمیل*
تایید ایمیل*
کد امنیتی*
Reload Captcha

انسان شناسی و فرهنگ

انسان شناسی و فرهنگ

قاهره: خیال تا واقعیت (بخش یک)


قاهره، مسجد الرفاعی (راست) مسجد سلطان حسن (چپ) - در سال 1956 که دومین جنگ میان مصر و اسرائیل رخ داد، من ده سالم بود و از جهان سیاست و دنیای بیرون سر در نمی آوردم. همین سال ها بود که در کوچه و مدرسه با همسالان خود مسابقه می دادیم تا بدانیم چه کسی پایتخت های بیشتری از کشورهای جهان را می داند. تعداد کشورها در آن زمان کمتر از اکنون بود و ما در یادگیری جغرافیا می کوشیدیم نام پایتخت ها را به خاطر بسپاریم. اغلب می دانستیم که پایتخت مصر، قاهره است؛ اهرام سه گانه آنجا است و رود نیل از آنجا می گذرد، اما به راستی چه تصوری از قاهره در خیالمان بود؟ ما می دانستیم تهران پایتخت ایران است اما از آن هم هیچ تصوری نداشتیم؛ شاید تنها می دانستیم که شاه مملکت در تهران است و جمعیت تهران ازهمه شهرها بیشتر است. درجنگ دوم...
ادامه خواندن

هنر، زیر سنگینی سایه مافیا


گفت وگو با فضل الله توکل، موسيقي دان و آهنگساز حبیبه نیک سیرتی فضل الله توکل در سال 1321 در تهران متولد شده او از کودکي با موسيقي آشنا شده و در همان زمان نزد استاد حسين تهراني دوره تنبک نوازي را طي کرد و در دوره ي ابتدايي سنتور نوازي را فرا گرفت. سپس مدت ده سال دوره هاي مختلف رديف نوازي موسيقي سنتي ايران را با علي تجويدي شروع کرد و همين دوستي شاگرد و استاد باعث گرديد که او به دعوت تجويدي در سال 1335 به عنوان نوازنده سنتور در ارکستر شماره 2 راديو آن زمان به سرپرستي تجويدي پذيرفته شود و به فاصله يک سال بعد در ارکستر شمارهي 3 راديو به سرپرستي پرويز ياحقي نيز به عنوان نوازنده پذيرفته شود. در سال 1337 به دعوت زنده ياد داوود پيرنيا به عنوان تک نواز سنتور به برنامه گل ها راه يافت و گل هاي صحرايي شماره...
ادامه خواندن

ابوالحسن تهامی نژاد پژوهشگر صدا


  جمعه دوم مرداد در نکو داشت ابوالحسن تهامی نژاد در تالار ایوان شمس، سخنران جلسه، تمایل علی حاتمی به دوبله را بیان می کردکه دیدم احد صادقی برنامه ریز و کارمند خانه سینما - در سالن به دنبال کسی می گردد. در گوشه راست انتهای سالن نشسته بودم. احدچشمش به من افتاد، از بین مبل ها و دست و پای میهمانان آمد جلو و کنار گوشم گفت از شما دعوت شده بیائید روی سن. گفتم چی باید بگم؟ گفت هیچی! ساعتی دیگر، من کنار صحنه بودم. دست چپ بالای پله های کنار صحنه ایوان شمس اتاق گریم بود و برخی می رفتند و می آمدند. آقای چنگیزجلیلوند در روشنایی ایستاده بود. سلام کردم و آمدم پائین، از لای لته های پشت صحنه، هم تصویر برادرم رابرپرده می دیدم هم فکر کردم که چه باید بگویم. خودم را به تاریکی کشاندم، پشت لته ها فرو رفتم وتمام دانسته هایم از...
ادامه خواندن

جغرافیای اقلیمی و موسیقی


  راضیه جیران زاده نقش جغرافیای اقلیمی در تعیین جایگاه فرهنگ و موسیقی از دیرباز از دیدگاه فلاسفه و جامعه شناسان و مردم شناسان مورد توجه بوده¬است. اهمیت جایگاه نقش اقلیم در فرهنگ و موسیقی از جانب افلاطون و ارسطو و فارابی و ابن خلدون و منتسکیو و در دوران متاخر از سوی راتزل و الن لومکس و استیوون فلد و کسان دیگر مورد بررسی قرار گرفته است. این پرسش همیشه به اهمیت خود باقی است که آیا به راستی نقش اوضاع جغرافیایی و در کنار آن آب و هوا تا چه اندازه می تواند و یا توانسته است بر سرنوشت موسیقی تاثیرگذار باشد. اولین نکته¬ای که مطرح می¬شود این است که سازهایی مانند نی که درمناطق خاصی از حوزه های جغرافیایی رشد می¬کنند و یا حتی نمونه نی¬های بزرگ که در موسیقی اندونزی که به آن "سولینگ" می گویند و تنها در آنجا کاربرد موسیقایی دارند نمونه ارتباط اقلیم...
ادامه خواندن

خالی از خود / نگاهی به تجربه‌گرایی و چیستی محسن نامجو


  *آنچه خواهید خواند، بخشی از پایان‌نامه‌ی کارشناسی ارشد من در رشته‌ی قوم‌موسیقی‌شناسی است که زیر نظر دکتر ساسان فاطمی و در دانشکده‌ی موسیقی هنرهای زیبای دانشگاه تهران دفاع شده است. من دو سال گذشته را مشغول تحقیق و مصاحبه و نگارش حولِ موضوع تعامل گونه‌های موسیقایی در ایران از سال‌های دهه‌های هفتاد شمسی تا امروز بوده‌ام و طبیعتاً محسن نامجو در کنار همایون شجریان، حامد نیک پی و چند چهره‌ی دیگر جز نقاط تمرکز کار من بوده‌اند. من طی مصاحبه‌های عمیق و طولانی بارها با محسن نامجو و همایون شجریان به گفتگو نشستم و این مقاله در واقع چکیده‌ای بسیار مختصر از پایان‌نامه‌ای‌ست که در بخشی از ان موضوع بحث من موسیقی محسن نامجو بوده است. زیر یا روی زمین؟ برای آغاز بحث بر سر محسن نامجو و وجوه مختلف کارش، می‌خواهم به زمستان چهل سال قبل‌تر بازگردم و نقطه‌ی آغاز این نوشتار را در آنجا بگذارم. بهمن ۱۳۵۷...
ادامه خواندن

درباره غلامحسين غريب، نوگـرا و خروشان


پير پر شكايت ما، آن سوى ميز نشسته است، در کافه‌ای در خيابان آپادانا... با مهارت وصف‌ناپذیری، اسباب پيپ قدیمی‌اش را مهيا می‌کند تا در هيأتى كه گويى هرگز از او جدا نبوده است، خود را در ابر سیاه دود، محو كند. پير ملول اديب است و موسيقيدان، نه از تبار اديبان و هنروران نوكيسه امروز كه آب در هاون هنر و ادب می‌کوبند و نه از قبيله ادبا و هنرمندان كهنه ديروز كه مرقع زرين ميراث اجدادی‌شان را بر دوش دارند و فخر آن می‌فروشند……   - اديب، موسيقيدان و نوازنده كلارينت، متولد ۱۳۰۲ تهران ـ ورود به هنرستان موسيقى ـ بهره‌مند از آموزش نوازندگان چك و اسلواكى هنرستان در ۱۳۱۸ ـ يادگيرى درس هارمونى نزد پرويز محمود و همكارى با اركستر او ـ همكارى با اداره هنرهاى زيبا براى گردآورى ترانه‌های محلى ايران و سفر به نواحى زير نظر لطف‌الله مبشرى ۱۳۲۵ ـ عضو هيأت مؤسس پنج نفره...
ادامه خواندن

اتنوموزیکولوژی: نوع ایرانی آن


به روز واقعه تابوت ما ز سرو کنید - که می رویم به داغ بلند بالایی؛ این گفته حافظ را داشته باشیم تا ببینیم هگل در دنباله آن چه می گوید. او در خدایگان و بنده یاد می کند که: "تاریخ انسانی، تاریخ آرزوهای آرزو شده است" (1387:32). نزدیک ده سال پیش در دانشگاه سوره برگ سندی دیدم که شش نفر از استادان موسیقی آن زمان (نوشته آن سند حدوداً به بیست سال پیش برمی گردد) تقاضای تاسیس رشته اتنوموزیکولوژی را نموده بودند(1). بهردلیلی که نمی دانم، چنان خواستی عملی نشد. اما این نشان می دهد که آرزوی انسان در دانستن علم حد و مرزی ندارد و در امتداد روزگار هم چنین خواهد رفت. فراموش نمی کنیم که دست آوردهای علمی بشر به چه قیمت جان کاهی به این جایگاه بلند رسیده و البته در گذشته و اکنون هم می بینیم که آرزوی های شریف انسان در این راه چگونه...
ادامه خواندن

خودکامگی و عدم وفاداری به قانون اساسی


ایجاد محدودیت برای خواننده های راپ در تونس تیمور مکی برگردان سعید جوادزاده امینی   انقلاب توده ای ژانویه ۲۰۱۱ در تونس تغییرات عمده ای در کاربرد های فرهنگی، بخصوص در زمینه ی موسیقی را بدنبال داشت. هنرمندان محصور در سانسوری که با محو شدن فاصله زیادی دارد، از ناتوانی مالی و خطر بهره برداری های سیاسی نیز رنج می برند. برخی از آنها به دشواری از عهده انتظارات جامعه در رابطه با قابل پخش بودن و تعامل با بینش و سلایق عمومی بر می آیند. تابستان گذشته KLAY BBJ با نام اصلی Ahmed Ben Ahmed، نتوانست ترانه No Passaran یک متن انتقادی به تمام عیار (به زبان عربی) از وضعیت سیاسی تونس پس از انقلاب ژانویه ۲۰۱۱ و هیچ کدام از راپ های معترضانه دیگرش را اجرا کند. تورهای تابستانی وی شامل ۱۸ کنسرت که اکثرآ برای فستیوال های عمومی برنامه ریزی شده بود لغو شد. اطلاعیه های سندیکاهای...
ادامه خواندن

موسیقی ماریاچی های شهرمکزیکو




    عکسی که در بالا مشاهده می کنید یکی از گروه های موسیقی ماریاچی درمیدان گاریبالدی درشهر مکزیکو است که من آن را در سال 1982 گرفته ام. ماریاچی ژانری از موسیقی مکزیکی است که بیشتر به لایه های میانی جامعه تعلق دارد و محتوای اشعار آن از موضوعات اجتماعی وعاشقانه استفاده می کند.  نوازندگان این ژانر به طور گروهی با پوشش یونیفرم و سازهایی مانند گیتار، گیتارباس، ترومپت، ویلن و آواز و در بسیار موارد با رقص همراه است.  آن چه مسلم است این گونه سازها با ورود اسپانیولی ها به این سرزمین آورده شده اند. مردمان این سرزمین این سازها را فرا گرفتند و اگرچه در ابتدا درمراسم دینی دسته جمعی به کار می رفتند اما رفته رفته از درون آن ژانری از موسیقی رو به پیدایش نهاد که آنرا "سون" (son) نام نهادند که به چندین گونه تقسیم می شد. مردم خلیسکو (Jalisco) گونه ای از...
ادامه خواندن

مختصری در رابطه با مسئلة شناختِ موسیقی وسیرتاریخی آن: از شرق شناسی تا قوم ­موسیقی ­شناسی


قوم ­موسیقی ­شناسی نسبت به دیگر رشته ­های علوم انسانی، حوزه ­ای نسبتاً نو ظهور است. اگر رشته ­های علوم انسانی به ­تدریج با تأثیر­پذیری از مفاهیم علوم طبیعی به تدریج طی قرن نوزدهم و باتوجه به شرایط خاص تاریخی در اروپا پدید آمدند، تأسیس قوم­ موسیقی­ شناسی به عنوان حوزه ­ای از دانش که به بررسی و شناخت موسیقی ­های غیرغربی می­پردازد، تا میانة قرن بیستم نیازمند زمان بود. قو م­موسیقی شناسی به عنوان رشت ه­ای دانشگاهی عمدتاً به بررسی و کنکاش موسیقی ­های غیر غربی مشغول بوده است. بنابراین مؤلفه جغرافیایی تا حدی به ­طور تاریخی در تعریف ماهیت آن نقش ایفا کرده است. البته، برخی از قوم­ موسیقی ­شناسان مؤلفه مذکور را در تعریف قوم ­موسیقی ­شناسی ضروری ندانسته ­اند. برای نمونه همان­طور که مریام اشاره می­کند، کولینسکی تعریف قوم ­موسیقی­ شناسی به عنوان علمی که به موسیقی­ های غیر غربی می­پردازد را مورد انتقاد قرار می­دهد....
ادامه خواندن

درباره مصطفى كمال پورتراب، تلاقى علم و هنر


سید علیرضا ميرعلى نقى مصطفى كمال پورتراب، هشتادساله، برخاسته از عمل جراحى سنگينى كه مردان جوان به زحمت تاب آن را دارند، با انرژى و اعتقاد، از عشق خود به «موسيقى علمى» می‌گوید و از كارهايى كه در دست نگارش و انتشار دارد. اگر ملاك را ـ حداقل بعضی‌اوقات ـ سن درونى افراد در نظر بگيريم و نه سن شناسنامه‌ای آن‌ها، نمی‌توان پورتراب را بيش از مردى پنجاه‌ساله انگاشت. پنجاه‌ساله‌ای با تجربه هشتادساله و همچنان مصر و معتقد. چه پشت پيانو، چه پشت ميز تحريرش، وقتى كه بی‌وقفه می‌نویسد و ترجمه می‌کند........ - متولد ۱۳۰۳ تهران ـ يادگيرى موسيقى در هنرستان عالى موسيقى ۱۳۱۷ تا ۱۳۲۴ ـ نت‌نویسیترانه‌های عاميانه تا سال ۱۳۲۸ ـ يادگيرى پيانو نزد گيتى امیر خسروی و مليك اصلانيان، بهره‌مند از كلاس درس فريدون فرزانه در فرم و دشيفر، حسين ناصحى در هارمونى و كنترپورن، فؤاد روحانى، زيباشناسى و تجزيه و تحليل و مهدى بركشلى در آكوستيك...
ادامه خواندن

درباره هوشنگ استوار


در حاشيه و تأثیرگذار هوشنگ استوار از آهنگسازان پيشكسوت معاصر ايران و از مهم‌ترین آنان است. براى موسيقيدانان جدى و جوان‌سالی كه ميانگين سنى بين ۳۵ تا ۴۵ سال را دارند، نام هوشنگ استوار، نامى آشناست؛ ولى فقط در حد آشنايى با يك نام فاخر و پر احترام، نه در حد ورود به دنياى او كه جزو موسيقى او نيست و البته موسيقى او را اين نسل نشنيده است و نسل‌های قبل هم كه كمى شنیده‌اند، قضاوت‌های خودشان را دارند.............. - متولد ۱۳۰۶ تهران برخی از آثار : براى اركستر سمفونيك: فانتزى‎/ سبزه بهار‎/ بهار جاودان (بالت)‎/ سوئيت ايرانى‎/ طرح سمفونيك ايرانى‎/ اوورتور‎/ آهنگ شبانه (نكتورن). براى اركستر زهى و پيانو: شب خيام بر مبناى سيزده رباعى از خيام براى اركستر زهى: تأثرات (امپرسيونها)، مثلث (ترى انگل). براى آواز دسته‌جمعی (كر): آهنگ بی‌کلام براى آواز و پيانو: مرثيه (اله ژى) و كاليز براى سدپراند اجاق سرد (شعر از نيما يوشيج)...
ادامه خواندن

تجربه و کار میدانی: دیدگاه یک پژوهش‌‌گر بومی (بخش سوم)


چو چینِر دانشگاه شِفیلْد / انگلستان تجدید نظر درباره‌‌ی دوزبانگیِ موسیقایی مَنتِل هود ادعا می‌‌کند که "تربیتِ گوش‌‌ها، چشم‌‌ها، دست‌‌ها، و صدا و تسلطِ به‌‌دست‌‌آمده در این مهارت‌‌ها درکِ درست از مطالعات نظری را تضمین می‌‌کند" (1960: 55). او بیان می‌‌دارد که آموزش‌‌دیدن در زمینه‌‌ی موسیقی غربی و اجرایِ موسیقی غربیْ مطالعات موسیقی‌‌شناختی را شکل داده است، و از این رو اجرا باید قوم‌‌موسیقی‌‌شناسی را نیز، با عرضه‌‌ی ابزار جایگزینِ دسترسی به تجربه‌‌ی موسیقایی بِینافرهنگی به کسانی که سنت‌‌های دیگر را مطالعه کرده‌‌اند محدود سازد. در مدل هود، نیاز نیست مهارت‌‌هایی اجراییْ لزوماً پیشرفته باشند، بلکه تنها کافی است به‌‌اندازه‌‌ی کافی خوب باشند تا از آنچه به‌‌گونه‌‌ای موسیقایی در حال وقوع است یک تجربه‌‌ی شخصی به‌‌دست آید. تاکنون درباره‌‌ی چگونگی اقدامم به یادگیری نانگوان، سبکی کاملاً بی‌‌شباهت به موسیقی‌‌هایی که قبلاً مطالعه کرده بودم صحبت کردم، در این بخش بر مفهوم دوزبانگیِ موسیقایی متمرکز می‌‌شوم چراکه ممکن است درباره‌‌ی یک...
ادامه خواندن

تجربه و کار میدانی: دیدگاه یک پژوهش‌‌گر بومی (بخش دوم)


چو چینِر دانشگاه شِفیلْد / انگلستان با این حال، گوْ‌‌یَه همچنان‌‌که آن را بیشتر مطالعه می‌‌کردم برای من بیش از پیش به یک موضوع مضحک تبدیل شد، و تا آن زمان که من یک دانشجوی سال سوم بودم بیشتر موسیقی‌‌هایی را که در این گونه می‌‌نواختم دوست نداشتم. کارگان گوْ‌‌یَه بسیار کوچک به‌‌نظر می‌‌رسید، مشکلی که با این واقعیت که گوْ‌‌یَه یک گونه‌‌ی ابداعی جدید بود و همچنین بخش عمده‌‌ی کارگانْ تحت نظر کمونیست‌‌های چینی در سرزمین اصلی ساخته می‌‌شد تشدید شد. در نتیجه، برخی قطعات نمی‌‌توانستند به‌‌طور عمومی اجرا شوند و سایر قطعات تنها می‌‌‌‌توانستند تحت یک عنوانِ تعدیل‌‌شده که هرگونه اشاره به یک برنامه‌‌ی کمونیستی در تایوانِ قبل از دهه‌‌ی 1990 را مخفی نگه می‌‌داشت اجرا شوند. مهم‌‌تر از همه، خود موسیقی به لحاظ سبکیْ محدود و بیش از حدْ غربی‌‌شده به‌‌نظر می‌‌رسید. خارج از اجرای گوْ‌‌یَه، در آموزشِ منْ موادِ کمی از سایر گونه‌‌های چینی وجود داشت....
ادامه خواندن

بررسي تحليلي زبان بدن در روايتگري بخشي روشن گل افروز


مطالعه موردي روايت شفاهي اصلي و كرم يلدا شعباني كارشناسي ارشد پژوهش هنر حميد عليپور شيرازي ليسانس آهنگسازي " شاخص ترين پرسوناژ زندگي موسيقيايي شمال خراسان رامشگر است كه به او بخشي مي گويند رامشگرادامه دهنده سنت خنياگري ايران پيش از اسلام و نيز سنت كوچ نشيني و شمني است كه مي توان آن را به صورت هاي گوناگون در سراسر آسياي ميانه ديد " بي شك از نقش مهم اين شخصيت به عنوان قديمي ترين قصه گو و روايتگر اين منطقه نمي توان گذشت اما با توجه به شفاهي بودن اين سنت تا كنون پژوهشهاي كمي در خصوص آنها صورت گرفته دراين مقاله سعي شده است با بررسي و تحليل زبان بدن بخشي و استاد منطقه خراسان شمالي روشن گل افروز به نكات روشني درخصوص اصلي ترين زبان وجودي وي صدا و ساير نشانه هاي غيركلامي در زبان وجودي روايت شفاهي اصلي و كرم كه يكي از روايت هاي...
ادامه خواندن

تجربه و کار میدانی: دیدگاه یک پژوهش‌‌گر بومی (بخش اول)


چو چینِر دانشگاه شِفیلْد / انگلستان مقدمه: پژوهش‌‌گر بومی مشاهده‌‌ی-مشارکتی بدون شک روش اصلی کار میدانی در قوم‌‌موسیقی‌‌شناسی است.1 از نظر تاریخی، این روش برخاسته از نیاز پژوهش‌‌گران غربی به ورود در اجتماعی از دیگران با هدف صریحِ مطالعه‌‌‌‌ی فرهنگ آنان در وهله‌‌ی اول بود. ظهور و نقد متعاقب مفاهیم اِمیک (اغلب، اما گاهی اوقات به‌‌صورت غیر مفید، تأویل‌‌شده به‌‌صورت درون‌‌فرهنگی یا ذهنی) و اِتیک (برون‌‌فرهنگی/عینی) جلوه ی خاصی را نشان می‌‌دهد که در آن دیدگاه‌‌های اساسی کار میدانیِ مشاهده‌‌ی-مشارکتی زیر سؤال رفتند (برای مثال، نک. Gourlay 1978 و Burnim 1985). خودآگاهی بیشتری که این گرایش را به‌‌وجود آوردْ منجر به بررسی مجدد پیامدهای معرفت‌‌شناختی، روش‌‌شناختی، روان‌‌شناختی، اخلاقی، و سیاسیِ کار میدانی (Stocking 1983)، و همچنین ماهیت نوشته‌‌های قوم‌‌نگاری به‌‌عنوان ادبیات نوشتاری (Clifford and Marcus 1986) شد. تجارب حوزه‌‌ی شخصی پژوهش‌‌گران مستقیماً در قوم‌‌نگاری‌‌هایشانْ به‌‌روشی که به خوانندهْ امکان دانستنِ چگونگی نائل‌‌شدن آنها به یادگیری یک خُرده‌‌دانش را می‌‌داد نمود...
ادامه خواندن

تشیع تاریخی و موسیقی دستگاهی


منظور از تشیع تاریخی در این نوشته زمانی بیش از ششصد سال است که از دوران ایلخانیان تا کنون سپری شده و چنان است که تاثیر آن بر اندیشه موسیقی دستگاهی کارساز بوده است. در بعضی از مکاتب فلسفی یا اقتصاد سیاسی، دین را بخشی از روبنای اجتماعی می دانند و تعریف روبنا هم از این دو زاویه در رابطه با مواد عینی و ابزار تولید اجتماعی ارائه می شود. اجزاء موسیقی دستگاهی از جنبه صوری به حدی در خود فرو رفته که ما را وا میدارد تا برای شناخت آن به مطالعه هر پدیده جنبی بپردازیم؛ این پدیده های جنبی خواه می خواهد به اصطلاح به موضوعات روبنا یا زیر بنا یا گردش اقلیمی و یا به هر پدیده دیگرمرتبط باشد. اگرچه از زوایای گوناگون به موضوعات مشابه پرداخته ایم، باز هم گمان بر این است که جا دارد هرچه بیشتر به روشن ساختن مبهمات چنین پرسش هایی پرداخته...
ادامه خواندن

بررسی نوستالژي در موسيقي در گفتگو با دکتر ساسان فاطمي


سیمین‌دخت گودرزی وقتي صحبت از پژوهش و پژوهشگر در عرصه ي موسيقي به ميان ميآيد دکتر ساسان فاطمي جزو نخستين کساني است که نامش به ذهن ميرسد. دکتر فاطمي تاريخ موسيقي غرب و ايران را به خوبي ميشناسد و دکتراي خود را در رشته ي اتنوموزيکولوژي (موسيقي شناسي قومي) از دانشگاه پاريس گرفته است. دکتر فاطمي درباره ي بازگشت به گذشته در موسيقي و ساير هنرها نظرات جالبي دارد و آنچه در پي ميآيد حاصل يک گفتگو و ميزباني پرمهر او در دانشکده ي موسيقي دانشگاه تهران است. به طورکلي نوستالژي را چگونه تعريف ميکنيد؟ من فکر ميکنم نوستالژي همان دلتنگي براي گذشته اي است که عموماً خاطره ي خوبي از آن به جاي مانده. البته اين تعريف را کاملاً ذهني و با ديدگاه خودم ميگويم و نه بر اساس پژوهش يا ريشه شناسي واژه. ما امروزه واژه ي نوستالژي را خيلي کلي به کار ميبريم و جزء واژه هاي...
ادامه خواندن

بررسی رقص تئاتر کلاسیک –سنتی کتک (Kathak) در شبه قاره هند :


مقدمه: کتک یکی از رقص های کلاسیک –سنتی ده گانه اصلی در شبه قاره هند می باشد که در واقع از رقص های کلاسیک و سنتی ایرانی , افغانی, آسیای میانه و رقص صوفیانه در طول تاریخ بشدت تاثیر گرفته است .ریشه این کلمه به شکل سنتی در حقیقت از واژه کاتاکار Kathakar که در سانسکریت و هندی به معنای داستان گو و قصه گو می باشد گرفته شده است ,اینان در واقع شاعران و قصه گویان دوره گردی بودند که در دوران باستان در شمال هند از شهری به شهری و از روستایی به روستایی می رفتند و داستان های عاشقانه و حماسی را برای مردم تعریف می کردند .کلمه کتک از واژه سانسکریت دوران ودایی یعنی کتا Katha که به معنی داستان و قصه می باشد آمده است .در واقع این رقص داستان های حماسی و افسانه ای هندی دوران باستان را با حرکات و اشارات خاص,موسیقی و...
ادامه خواندن

گفتگو با بهروز غریب پور، کارگردان اپراهای عروسکی / پرونده ای درباره ی اپرای ملی ایران (مکتب آران )


رضا آشفته – زینب لک بهروز غریب¬پور از سال 81 و اجرای فلوت سحر آمیز از گروه بسیار معروف سالزبورگ اروپایی دغدغه اش شد کارکردن به شیوۀ ماریونت (عروسک نخی اروپایی) و در نخستین گام اپرای عروسکی رستم و سهراب را در سال 83 در تالار فردوسی که برای این منظور راه¬اندازی شده بود، اجرا کرد و حالا این روزها به اجرای اپرای عروسکی خیام یا هشتمین اپرای گروه تئاتر عروسکی آران رسیده که آوازه¬اش فراتر از یک گروه ملی و منطقه¬ای رسیده و در مقام یک گروه جهانی تولیداتش را در عرصه¬های بین¬المللی دارد عرضه می¬کند. او علاوه بر اینها، اپرای های عروسکی دیگری به نام مکبث، عاشورا، مولوی، حافظ، لیلی و مجنون و سعدی را اجرا کرده است. برای اینکه دریابیم چگونه این موفقیت بین المللی شده، بهتر دیدیم از منظر این بزرگمرد عرصۀ تئاتر عروسکی ایران در جریان چند و چون این مسیر سخت و ناهموار اما...
ادامه خواندن